RUBEN FERRERO & La PANTERA ROSA /Free PinkPanther Jazz/

RUBEN FERRERO & La PANTERA ROSA /Free PinkPanther Jazz/

2da TEMPORADA / FEBRERO / 2018
Auditorio INBOCCALUPO. Capotal Federal

Musicalización con temas de Henry Mancini y otros (Ellington, Monk, etc..) de una cuidada seleccion de capítulos de la PANTERA ROSA, bajo la dirección del pianista y arreglador junto a su ART ENSAMBLE.
Músicos: FERRERO ART ENSAMBLE
DIEGO MORONE, sx tr / CRISTIAN VELIZ, trombon/
CARLOS VÉLIZ, cello 1 / JESÚS VAZQUEZ NAVARRO, Cello 2
EDU RIQQ, flaura, perc. /FRANCO JORGE, guitarra /
RUBEN FERRERO, piano y efectos / Monito VIERA, percusion
Invitado: ALEJANDRO ASPRELLA, sx tr (La Plata)
Producción artistica : CECILIA LA FUENTE
Dirección Artística : SANTIAGO CERESETTO
Dirección Musical : RUBEN FERRERO
Producción general : etnica producciones : EDGARDO MOLINA

ROCK & ALL ORQUESTA

ROCK & ALL ORQUESTA


LA ORQUESTA ALTA GAMA DEL ROCK NACIONAL
en breve en vivo de la mano del fundador y genial PATRICIO VILLAREJO
el cellista, compositor, arreglador y director, junto a los grandes cantantes del rock.
El músico que dirigio su orquesta junto a CHARLIE GARCÍA,
FITO PAEZ, LITTO NEBBIA, EL RELOJ, RICARDO SOULE, VIVENCIA, PEDRO AZNAR, PATTI SMITH, PETER GABRIEL, y compartió escenarios con OSVALDO PUGLIESE Y ASTOR PIAZZOLLA, ANDRES CALAMARO, SANDRA MIHANOVICH, DIEGO TORRES, ALEJANDRO LERNER, MERCEDES SOSA, JULIETA VENEGAS y otros..
Celebrando los 50 años en vivo del ROCK NACIONAL.
mas info:
http://patriciovillarejo.com.ar/
http://www.danielariasproducciones.com/la-productora/
SE VIENE…………

PATRICIO VILLAREJO, cello/director/arreglos.

STAFF de PRODUCCIÓN
DANIEL ARIAS, manager general y productor ejecutivo
PICHON DALPONT, ingeniero de sonido en estudio y en vivo
RUBEN FERRERO, coordinación artística
FACUNDO MENA, productor en comunicación e imagen
MANUEL VILLAR LIFAC, editor musical y contrabajista
CARLOS MORBIDONI, coordinador del grupo de cuedas cuerdas
CAROLINA FOLGER, asistente del grupo de cuerdas
ALEJO NOBILI, coordinador del grupo base
PATRICIO VILLAREJO, dirección, composicion, arreglos y cello

 

CALÍGULA /Obra teatral/ estrenada en Mexico.  Año 2016

CALÍGULA /Obra teatral/ estrenada en Mexico. Año 2016

Obra teatral dirigida por MARTHA MORALES, estrenada en Mexico en el año 2016.
Version de Albert Camus con música de Ruben Ferrero.
Ficha Técnica
CALÍGULA (Versión de Albert Camus)
ESTRENO . Octubre, Viernes 2
MARTHA MORALES. Adaptación y Dirección (México)
*Música original de RUBEN FERRERO
FICHA TECNICA de la música producida en Argentina.
*Músicos
DANIEL BALDOMAR, guitarra, canto
EDUARDO TAMI, flauta
ALEXIS ALVAREZ, bajo
RUSZO CARJUZÁA, batería
EDGARDO LUIS MOLINA – Manager de producción
RUBEN FERRERO Compositor, programación de computer, piano, arreglos y dirección.
* Estudios de grabación
VIVO SONIDO.COM  (Técnico : Pato Pierantoni.)
ESTUDIO CALLE 21 (Técnicos: Ariel Martin Rolando y Germán Francisco Ciselli.)
* Agradezco
A todos los profesionales (músicos y técnicos)  que me colaboraron en este creativa tarea,
en la rapidez y calidad que se trabajó con un equipo de gente excelente y talentosa,
a la directora Sra Martha Morales en quien a la distancia (desde México), confió en mí capacidad y que me permitió trabajar con absoluta y total libertad (esto lo agradezco especialmente) a pesar de que le acercaron proyectos varios compositores locales de alta plus valía de su propio país.
Deseo un éxito para todo el elenco, esperando en algún momento este magnifico proyecto
venga a la Argentina para compartirlo personalmente con todo el elenco. RF
Martha Morales /Directora teatral/ México

Entrevista: El arte que transforma: teatro para el pueblo
Por Erika Herrera • 19 Octubre 2016
Estados / San Luis Potosí


“Es una pasión, es un medio de comunicación donde transmites experiencias, emociones, conoces tu entorno social, conocemos nuestra realidad a través de la actuación, el teatro te educa,  transforma, te hace ver un mundo diferente, yo conocí un mundo paralelo en el arte, si no hay arte existe un vacío”, Martha Morales Maldonado, egresada de la Escuela de Teatro del estado de Guadalajara, creativa escénica con 40 años de experiencia, participó como actriz en más de 40 obras, directora del grupo teatral Juglares Promotora Cultural, actualmente es la directora del grupo de teatro de San Luis Potosí que participará en el XVII Encuentro Nacional de Teatro.

¿Por qué dedicarse al arte teatral?

¿Por qué no? Desde muy joven sentí la necesidad de expresarme de una manera libre, sin prejuicios, así que me involucré de lleno en esta actividad, comprendí que en el teatro se encierran todas las artes, la literatura, el baile, la danza, la música, diseño gráfico, escultura, etcétera, el teatro te hace libre, te hace crecer, pensar y te hace un ser consciente.

La experiencia teatral es hermosa tanto para el público que se encuentra en las butacas como para los actores que están en el escenario. Hay una transmisión de energía, una conexión invisible que permite a ambos entender la obra y demostrar emociones especiales. Subir al escenario es, en cierto modo, desprenderte de quien eres para interpretar un personaje, para transmitir otra realidad o una misma que no se quiere aceptar.

FEF

Construir un personaje es una buena oportunidad para explorar lo más profundo de tu mente y tus sentimientos, la creatividad se desarrolla y puedes hacer de cualquier situación una puesta en escena, en particular esta arte me colma de muchas satisfacciones, pero detrás del escenario también existe mucho sacrificio, trabajo y esfuerzo.

¿De dónde viene el teatro?

El teatro es una de las fuentes más utilizadas para representar una realidad o algo que no existe, es privilegiado porque en el escenario puedes convertirte en quien desees o personificarte en lo que no quieres ser, volver a épocas antiguas, o incluso futuras. Contando un poco de la historia del teatro en México, éste se inicia en la época prehispánica, con representaciones dramáticas ligadas a mitos y rituales religiosos, al principio, obras como los autos sacramentales o las pastorelas se representaban en las lenguas nativas, el teatro inicia con la creación del mito, el rito y la religión. Los mitos se deslindaron de las creencias religiosas de las comunidades autóctonas, cuyos principales temas eran la adoración a los dioses, las celebraciones de algún acontecimiento.

En algunas festividades los danzantes usaban máscaras de madera, los sacerdotes que efectuaban estos rituales fungían como dioses y usaban máscaras que se usaban con el fin de representar a los seres divinos que se narraban en los mitos.

FD

Es así, con el uso del lenguaje, el canto, la danza y la música nació el teatro, como una representación de la vida y la cultura de los pueblos antiguos.

Es así como este arte, a través de la historia, surge en las calles, para la comunidad popular, sin embargo, con el paso de los años, se fueron reduciendo los espacios, aquellas carpas fueron desapareciendo, el teatro en su libre expresión sufrió un abandono, se vio influenciado por los intereses económicos de quienes lo sustentaban como lo era el Estado y la iglesia, se cotizó sólo para los que pudieran pagar por ver una obra, y hasta ahora así ha prevalecido, desgraciadamente en nuestro país no existe el apoyo necesario para el arte, el presupuesto se esfuma y sólo existen espacios teatrales cerrados, tristemente es sólo un privilegio que pocos tienen, los ricos y poderosos.

Existen muchos interesados en realizar teatro, existen personas que desean participar y otros tantos quieren asistir a una obra teatral, sin embargo, hay pocos espacios, y es lamentable ya que el teatro educa y abre la mente del hombre, si las bellas artes recibieran el apoyo necesario, seriamos una sociedad más consciente, más humana y más sensible.

¿Por qué se dice que el teatro transforma?

Indudablemente el teatro transforma la mente, el pensamiento, los sentimientos, es una crítica, una sátira, social, se dice que transforma y educa porque si te introduces en este vicio apasionado, ya no vuelves a observar tu mundo de la misma manera, te abre los ojos y la mente, te das cuenta de que el mundo es tan imperfecto y perfecto a la vez, el teatro real te hace ser crítico, consciente de los problemas que existen a tu alrededor, tal vez por ello nuestras autoridades no apoyan como deben al arte de hacer teatro, tal vez quieren que sigamos siendo ciegos y sordos ante la realidad que estamos viviendo y padeciendo.

FD

Yo siempre invito a las personas a que asistan a galerías, eventos culturales de danza, teatro, pintura, a todos aquellos que tengan que ver con el arte, aprovechar los pocos espacios que nos brindan para abrir mentes y así tener una herramienta irrompible a nuestro favor que es el pensamiento, de esta manera lograremos defender los derechos y pelear contra las injusticias, un pueblo consciente y crítico es la mejor fortaleza que una sociedad puede tener, pero es el peor enemigo del poder y la corrupción.

Sin duda, el teatro es un arma muy importante, es un bastión donde se puede realmente transformar a una sociedad.

William Shakespeare para el pueblo.

En el XVII Encuentro Nacional de Teatro, que organiza la Comisión Nacional Cultural del Movimiento Antorchista en la ciudad de San Luis Potosí, los antorchistas anfitriones, participarán con la puesta en escena Titus Andrónicus, de William Shakespeare, escrita en 1593 y puesta en escena en el teatro londinense de La Rosa en enero de 1594, dirigida por la creativa escénica Martha Morales, nos comenta: Dirigir esta obra dramática es un gran reto, William Shakespeare escribe esta puesta en escena con el objetivo de dejar al descubierto el poder y la ambición, la maldad y el caos sangriento que se genera en la trama, de hecho esta obra podría considerarse la obra más sangrienta del  dramaturgo inglés Shakespeare.

Esta obra es un reflejo de la realidad, simboliza la época decadente del Imperio Romano, la influencia devastadora que infligieron los pueblos bárbaros, en este caso el pueblo de los godos, que contribuyeron a socavar los cimientos del Imperio, y la lucha cruel, a muerte, por el poder, podríamos decir que no está tan lejos de nuestra realidad actual, un claro ejemplo se ve diariamente con los políticos, quienes se destrozan unos con otros para lograr el poder para ya no soltarlo, hundiendo más al pueblo, haciendo más miserable al miserable, es una obra que refleja las más bajas y malvadas intenciones que el hombre puede poseer. . Pero la obra también expresa que la justicia, representada por el propio Titus, y su hijo Lucio, logra dar fin a la terrible tiranía de Saturnino y Tamora.

¿Por qué se involucró en el proyecto Titus Andrónicus?

Sin duda alguna, me acerqué a este proyecto por la intención que tiene el evento como tal, un encuentro nacional de teatro no se da todos los días y menos de manera gratuita, me di cuenta que la organización de Antorcha hizo posible, y ya durante 17 años, que el arte se le brinda al pueblo, que éste regresará a sus origen, desde su nacimiento el teatro ha sido popular, por ello, el año anterior decidí participar en este evento y fue mi oportunidad de regresar al arte escénico, de montar una obra, como el año pasado con  “Calígula” y “Delgadina” obteniendo el reconocimiento por mejor actor y mejor puesta en escena, fue muy gratificante, esta fue la oportunidad de conocer nuevas propuestas, ideas, contribuir con mi experiencia y poner en alto el teatro clásico. La labor que hace Antorcha es muy importante, definitivamente estoy participando en esta gran muestra de arte por mera convicción. El teatro toca las emociones máximas del ser humano, y Titus Andrónicus mostrará en su máxima expresión el odio, el amor, la envidia, se crea una telaraña nefasta en el trayecto de esta trama.

¿Qué espera de esta puesta en escena?

Es una obra complicada, ejecutarla es todo un reto, pero con la colaboración de todos los compañeros, actores de primer nivel, para ser más precisos, en esta obra participan 20 actores y un gran equipo en el staff, vestuario, iluminación, sonido, etcétera, trabajando en equipo se logrará un buen resultado, estamos contentos de nuestra labor, es lo que nos apasiona, lo que nos mueve, además contribuir a hacer posible un teatro para el pueblo, te da muchas satisfacciones, con eso ya ganamos todos.

La calidad artística que se apreciará en este XVII Encuentro Nacional de Teatro Antorchista es muy alta, se verán obras de los autores clásicos, Shakespeare, Friedrich Schiller, Jean Paul Sartre, Miguel de Cervantes, Moliere, será todo un agasajo ser parte de este evento, ser parte de una tarea tan importante como lo es educar y transformar al hombre.

En San Luis Potosí escasa la asistencia al teatro

Actualmente el grado de acercamiento a la cultura y las artes escénicas en San Luis Potosí ha sido cuantificado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de su Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumos Culturales 2012, en la cual se informa que dos de cada 10 potosinos acuden una vez al año a ver teatro.

La carpa donde comúnmente estaban representadas sátiras, eran recintos donde se rompía la cuarta pared que separaba al actor del público para poder establecer un diálogo improvisado con el personaje que se encontraba en el escenario. En su mayoría los asistentes eran la clase obrera, gracias a que los precios eran de fácil acceso.

El teatro mexicano ha estado en constante cambio y se ha renovado conforme la situación del país ha ido evolucionando, no se ha mantenido desasociado del avance científico y tecnológico, ni de los cambios políticos y sociales. Si bien ha ido cambiando debido al surgimiento de nuevos medios de comunicación como lo es el cine, la radio y la televisión, esto no ha significado una decadencia en el ámbito escénico; pero sí una enorme falta de apoyo.

 

Ruben Ferrero + “Teoría del Caos” a puro candombe

VUDUM RECORD
Por Franco Jorge
Nos toca párticipar nuevamente en la grabación de unos fenómenos como lo son Ruben Ferrero y la banda uruguaya Teoría del Caos.

Es un honor producir con Ruben Ferrero, un pianista descomunal por donde lo mires (o escuches), pero más aún experimentando dentro del estilo que lo caracteriza, el free jazz.
Organizador también del festival de Free Jazz en Argentina.
En este caso, lo vemos muy relajado esperando la grabación.

Un poco de data acerca de Teoria del Caos: es una banda charrúa, con base en Colonia, que viajó por el lapso de unos días a Capital Federal, con el propósito de compartir un recital con Ruben, nada más ni nada menos que en el Auditorio de la AMIA. Al día siguiente de realizar su presentación a sala llena, deciden sellar la visita con una grabación en conjunto, para lo cual fuimos convocados a colaborar en la producción musical.

A continuación le ponemos cara a los integrantes de Teoría del Caos. En principio nos sonríe Pablo Armand Ugon, cantante y guitarrista.

Una gran concentración de Federico García en la búsqueda de su sonido. Con esa misma dedicación, mostró una extrema versatilidad para las diferentes versiones que se fueron planteando en ese mismo momento.

Una seriedad que corresponde sólo a la fotografía de Matias Lugo, percusionista de Teoría del Caos. Acá lo vemos escuchando las referencias, para luego incorporar su magia.

Cierra la formación con el bajo Nicolas Armand Ugon.

La buena onda y el profesionalismo que se generó durante la sesión en Estudios Satori fue extrema. Todos quedamos plenos y satisfechos por el camino recorrido. Una vez más se logró que músicos increíbles tengan la comodidad para expresarse libremente en un estudio de grabación, y asi poder generar un EP de lujo para todos nosotros.

Ruben Ferrero y Pablo festejan con cansancio el resultado,
a puro amor por la música y el trabajo en conjunto.

 

Dúo HASLAM / FERRERO

Dúo HASLAM / FERRERO

http://www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte/george-haslam-ruben-ferrero
Un puente de comunicación entre el jazz y sus raíces africanas.

HASLAM & FERRERO
El dúo tiene 20 años realizando giras por Europa con importantes elogios de la crítica especializada, y cuenta con varias ediciones discográficas. También participó en festivales de jazz de Europa y en Argentina. Haslam interpreta el saxo barítono y el Tarogato, y Ferrero ejecuta el piano, teclados, pianica, voz y percusión.

HASLAM / FERRERO junto al FERRERO ART ENSAMBLE. marzo del 2018 en la AMIA.

HASLAM / FERRERO en Oxford.

 

 

 

 

 

 

DISCOGRAFIA RECIENTE JUNTO A GEORGE HASLAM

cd WORDS UNSPOKEN, baladas standar de jazz clásicas, editado en SLAM RECORD (LONDON)

“Unspoken Words” (Traducción aprox. al español)
La balada fue históricamente una historia con música, tal vez diciendo de un evento con simples líneas melódicas repetidas – principios de ‘redes sociales’,
tal vez. En el siglo 19 la balada se había convertido en una canción sentimental de ‘salón’. Durante la primera mitad del siglo 20 la balada moderna llegó a lo que muchos consideran su pico como una combinación de las palabras y la música.
Estas canciones fueron casi siempre así, en cierto modo, contando una historia –
por lo general una romántica. Las melodías de las baladas son lo suficientemente fuertes, sensibles y lo suficientemente apasionado para expresar sus sentimientos, incluso sin las palabras. Esta colección surgió simplemente de un amor de estas canciones y el deseo de jugar con ellos, invitando a amigos a que contribuyan. Un formato simple de la música tuvo como objetivo, con no más de 2 músicos en una sola pista. Quiero agradecer a Irmgard Hüppe para el diseño de obras de arte, Eric Smith para la masterización y la compilación y los músicos invitados que añaden tanto a la colección.

Invitados especiales.
Ruben Ferrero – piano
Mike Hallett – selwyn guitar
Kershaw –  bass
Waterman – flugelhorn
Messore – guitar.
George Haslam, sax bariton

“WORDS UNSPOKEN”
The ballad was historically a story set to music, maybe telling of an event or person over simple repeated melodic lines – early ‘social networking’ perhaps. By the 19th century the ballad had become a sentimental ‘drawing room’ song. During the first half of the 20th century the modern ballad reached what many consider its peak as a combination of words and music. These songs were almost always from musical shows thus, in a way, still telling a story – usually a romantic one.
The melodies of these ballads are strong enough, sensitive enough and passionate enough to convey their feelings even without the words.
I want to thank Irmgard Hüppe for the artwork design, Eric Smith for mastering and compiling and the guest musicians for their tracks, which add so much to the collection.
George Haslam

INSIDE
The text as above plus the recording details:

1          A KISS TO BUILD A DREAM ON  (Kalmer/Ruby)          
2          BLUE BOSSA                                       (Dorham)
3          IN A SENTIMENTAL MOOD                (Ellington)
4          I WON’T SEND ROSES                           (Herman)
5          NAIMA                                                         (Coltrane)
6          EL DIA QUE ME QIERAS                         (Gardel)
7          HOW INSENSITIVE                                              (Jobim)
8          WHERE OR WHEN                                    (Rodgers/Hart)
9          BODY AND SOUL                                                 (Green)
10        I MAY BE WRONG                                    (Sullivan/Ruskin)
11        I LOVES YOU PORGY                              (Heyward/Gershwin)
12        IN A SENTIMENTAL MOOD                   (Ellington)
13        STARDUST                                                  (Carmichael)                          

Tracks 1, 2, 10 & 13 Haslam baritone sax, Ferrero piano. Rec. 22 Oct. 2012 MTT Estudio, Buenos Aires by Damian Poliak..
Tracks 3 & 9 Selwyn guitar. Rec 17 July 2012 Studio Octopia, Weymouth by Mike Hallett, produced by Rob Koral.
Tracks 4 & 7 Haslam baritone sax, Kershaw bass. Rec. 23 Dec 2012 Abingdon Music Centre by George Haslam.
Tracks 5 & 11 Waterman flugelhorn (5) trumpet (11), Messore guitar. Rec. 16 March 2013 Plum Pudding Studios, Dargate by Steve Waterman.
Track 6 Haslam baritone sax. Rec. 15 Nov. 2012 at home by George Haslam.
Tracks 8 & 12 Haslam baritone sax, Waterman flugelhorn.(8), trumpet (12) Rec. 13 Jan 2013 Abingdon Music Centre by George Haslam.
This collection came about simply from a love of these songs and a desire to play them, inviting friends to contribute. A simple music format was aimed at, with no more than 2 musicians on any one track

en estudio

 

 

FERRERO Y EL FREE JAZZ

FERRERO Y EL FREE JAZZ

FREE JAZZ – Testimonio
Ferrero, luego de conocer a GEORGE HASLAM y a través de él pone en practica un estilo muy dificil de realizar en la Argentina, por el prejuicio y desconocimiento de los músicos de jazz que creen que es ruido y desorden, y por otros que hacen música experimental y la denominan free jazz.. con Haslam fue reafirmar el concepto que yo había adquirido de escuchar largamente a Coltrane, Archie Sheep, A. Ayler, Cecil Taylor, Ornette Coleman y otros…el free jazz exige una concentración mayor y una destreza de escuchar al otro y responderle con una vasta creatividad inmediata, que sólo los artistas músicos pueden desarrollar, y no los músicos instrumentistas en general, también exige mucha pasión y autenticidad en el discurso… se trata de un estilo muy veraz, crudo, simple y muy profundo, creo que se deben tener mucho conocimiento musical del estilo y además técnica puesta al servicio de una experiencia de vida que conlleva al discurso interno de una verdad imperiosa por mostrar sin importar sus consecuencias.
He tenido la suerte de compartirlo con músicos de alta valía musical en el tema:

en Oxford junto al saxo baritono inglés GEORGE HASLAM.

con el saxo marroquí JORGE PAULO ALEXANDRE

con HERMETO PASCOAL en Brasil en su casa.

HILLIARD GREENE (USA) contrabajista.

con ROBIN JONES y GEORGE HASLAM en trío

con el bandoneonista DINO SALUZZI

con el grupo LA CORNETITA

con YEDO GIBSON y PANDA GIANFRATTI / Brasil

con LAPOUBLE, bt y HILLIARD GREENE, bass

con PHAROAH SANDERS / Oxford Fest. 1994/Londres

en Alemania con LEO WEISS GRUPO

Junto a TRISTÁN HONSINGER, cellista (USA) CD


con ENZO ROCCO (Italia) guitarra

junto a EDU RIGHETTI, tr. y el baterista RICHARD NIEGO (USA)

con LEO WEISS, violin/BERND DALLMANsx/USCHI VOIGTH,perc. /ALEMANIA/

con DIETMAR OSTERBURG, doubble bass

con SERGIO PAOLUCCI, sx alt

El pianista polaco LESZEK MOZDZER en estudio de grabación BAC.

con ORNETTE COLEMAN (USA) mayo 2009

con LOX COXHILL, sx sp (UK) en vivo en Fest Oxford.
y… perdón por no tener fotos con otros músicos con quienes he compartido escenarios de Europa y Argentina.

CD “Words Unspoken”

CD “Words Unspoken”

Comentarios acerca del CD “Words Unspoken”

Diversos magazines de Europa. Ver http://www.jazzcds.co.uk/artist_id_711/cd_id_1921

 

A collection of ballads by George Haslam baritone sax, with guests Steve Waterman trumpet and flugelhorn, Ruben Ferrero piano, Esmond Selwyn guitar, Dan Messore guitar and Steve Kershaw double bass. Thirteen solo and duo tracks.

A KISS TO BUILD A DREAM ON George Haslam & Ruben Ferrero
BLUE BOSSA George Haslam & Ruben Ferrero
IN A SENTIMENTAL MOOD Esmond Selwyn
I WON’T SEND ROSES George Haslam & Steve Kershaw
NAIMA Steve Waterman & Dan Messore
EL DIA QUE ME QIERAS George Haslam
HOW INSENSITIVE George Haslam & Steve Kershaw
WHERE OR WHEN George Haslam & Steve Waterman
BODY AND SOUL Esmond Selwyn
I MAY BE WRONG George Haslam & Ruben Ferrero
I LOVES YOU PORGY Steve Waterman & Dan Messore
IN A SENTIMENTAL MOOD George Haslam & Steve Waterman
STARDUST George Haslam & Ruben Ferrero

Reviews

31/05/2014. Michael Steinman

There is nothing that saxophonist George Haslam, who celebrates the 25th anniversary of his SLAM imprint this year, can’t play and the ballad treatments of Words Unspoken find him conjuring shades of Carney and Mulligan, as well as referencing Ben Webster’s vibrato and post-tone breathing while, of course, filtering all through his own approach. This disc of duets and solos does not so much deconstruct the
ballad as present it in three dimensions, elucidating it from multiple instrumental angles. Contrast the two versions of “In a Sentimental Mood”: in guitarist Esmond Selwyn’s intimate rendition, harmony is king, even in the way he reemphasizes and transforms the melody’s harmonic implications each time it is stated; when Haslam and trumpeter Steve Waterman lay down their version of the same tune, it becomes a study in harmonic implication and resolution through
counterpoint. This sinewy and often elusive approach becomes especially interesting when each player solos as harmonic control is bandied about in a friendly game of tag. A somewhat similar path is taken when Haslam and bassist Steve Kershaw slide effortlessly through “I Won’t Send Roses”, but no such harmonic ambiguities cloud the horizon during “A Kiss to Build a Dream On” and “Blue Bossa”, both courtesy of Haslam and pianist Ruben Ferrero. Haslam’s penchant
for rhythmic freedom opens the tune, more blue than bossa, and the way the duo elongates bossa rhythm upon Ferrero’s lush entrance is both natural and thoroughly enjoyable

(Michael Steinman The New York City Jazz Record)
file:///C:/Users/me/Downloads/26.pdf

25/04/2014 Rotcod Zzaj

George Haslam – WORDS UNSPOKEN: Some splendid ballad work from George’s baritone sax, with guests Steve Waterman on trumpet/flugelhorn, Ruben Ferrero on piano, Esmond Selwyn on guitar, Dan Messore guitar and Steve Kershaw doing double bass. A beautiful slow-start on the opener, “A Kiss To Build A Dream On” is very satisfying indeed. The double bass intro on “I Won’t Send Roses” will be played over & over on your playlists… a definite laid-back groove. It was the 7:56 rendition of “Naima” that got my vote for favorite of the thirteen tunes offered up for your ongoing aural adventure, though… sweet is the best word I can think of to describe this! I give George & crew a MOST HIGHLY RECOMMENDED, with an “EQ” (energy quotient) rating of 4.98 for this one.

Get more information at the SLAM PRODUCTIONS website for this CD. Rotcod Zzaj.
http://rotcodzzaj.com/wordpress/?page_id=4706

01/11/2013. Vittorio Lo Conte

Il sassofonista baritono George Haslam è un musicista e produttore speciale, che non fa mistero di avere una predilezione per l´avanguardia, ma non dimentica quelli che sono i grandi standards, quelle canzoni conosciute da tutti e su cui i jazzisti amano improvvisare adeguandosi alla struttura di accordi. È così che fra un disco e l´altro produce qualcosa che è anche per quei palati sopraffini che cercano appunto la bellezza dell´esecuzione ed il grande standard. I brani che ci presenta sono registrati in giro per il mondo, in solo o in duo, per lo più c´è Haslam, ma ci sono dei brani in duo del trombettista Steve Waterman insieme al chitarrista Dan Messore, le imperdibili Naima e I Loves You Porgy, oppure In a Sentimental Mood eBody and Soul eseguite dalla chitarra solitaria diEsmond Selwyn. Altrove è George Haslam all´opera, in duo insieme al pianista argentino Ruben Ferrero, al chitarrista Dan Messore, al contrabbassista Steve Kershaw ed al trombettista Steve Waterman. Che sia un disco speciale lo si capisce fin dall´inizio, poi la musica prende il sopravvento e la bellezza dei brani e delle esecuzioni lascia senza parole. Qualcosa come Naima è una gemma da antologia, ma è certo che il resto e l´intero disco non passano inosservati all´ascolto.

Vittorio Lo Conte
http://www.musiczoom.it/?p=16040

16/09/2013. Bruce Lee Gallanter

GEORGE HASLAM With STEVE WATERMAN/RUBEN FERRERO/ESMOND SELWYN/DAN MESORE/STEVE KERSHAW –

Words Unspoken: Duets (Slam 329; UK) Personnel: George Haslam on bari sax, Steve Waterman on trumpet & flugel, Esmond Selwyn & Dan Messore on guitars, Ruben Ferrero on piano and Steve Kershaw on acoustic bass. Baritone sax and Slam label head, George Haslam, keeps busy playing in a variety of bands both in England as well as in South America where he visits and records on occasion. Haslam has recorded free music with Lol Coxhill, Borah Bergman and Paul Rutherford. He has also recorded more Straight jazz with Mal Waldron and some of those lesser known South American musicians. All of the thirteen songs here are relatively well-known standards. Mr. Haslam has a warm lovely tone on bari saxi plays these songs with elegance and grace. Guitarist Esmond Selwyn, trumpeter Steve Waterman and pianist Ruben Ferrero are also gifted jazz musicians who also play these old school gems superbly. Although I listen to so little straight jazz nowadays, I did find these performances to be most charming and inventive on a more restrained level. Highlights include “I Won’t Send Roses”, “How Insensitive” and “I Love You Porgy”.

Bruce Lee Gallanter, DMG
http://mail.aol.com/38079-111/aol-6/en-gb/Suite.aspx

FOTOS Y TESTIMONIOS DE ARTISTAS Y PROPIOS

FOTOS Y TESTIMONIOS DE ARTISTAS Y PROPIOS

RUBEN FERRERO, un creador insoslayable

Walter Tiers – Fundador del Festival MARDEL JAZZ
( Periodista, escritor, investigador del jazz. y organizador del Festival mardel Jazz)
El tecladista, pianista y arreglador Ruben Ferrero, es un músico que siempre me sorprende con sus propuestas estéticas. Constantemente trabaja sobre cambios temáticos y rítmicos. En un primer acercamiento a fines de la década del ’70, este intérprete dirigía su trío orientado básicamente al jazz, formación que modificó, cuando se
volcó al folk argentino, ya sea como solista o líder de diferentes agrupaciones instrumentales.
Poco tiempo después transformó sus ámbitos hacia el free jazz con el saxo barítono George Haslam y rendía tributo a su fuente inspiradora del desaparecido Bill Evans, mientras preparaba su nuevo grupo rescatando las características antropológicas de sus ancestros. Éste, su último… pero, siempre recuerdo un atardecer con el pianista John Lewis (léase Modern Jazz Quartet), donde discurríamos sobre la problemática del jazz contemporáneo, y allí le pregunté, cuál era a su criterio su mejor obra, entre las 300 que concibió aproximadamente, a lo que me contestó “la que voy a escribir”, respuesta que es consecuente a 12000 km de distancia, con la personalidad integral de Ruben Ferrero.
W.T. ’96

junto a Ramón Ayala y Tarrago Rosscon Hermeto Pascoal (Brasil) con ROMERITO (los 5 latinos)  con G. Haslam y Robin Jones (UK) con Hilliard Greene (USA)con Yedo Gibson y Panda Gianfratti (Brasil) en ROMA CON Pocho lAPOUBLE junto a Pharoa Sanders en Oxford Jazz Festival.

Una Poesía….

Poesía  “BS AS y un Tango”  RF

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  • Acerca de la Clínica Concierto del Dúo Haslam-Ferrero
    ofrecida el 12 de diciembre de 2005
    Ruben, de ninguna manera las palabras del idioma podrían reflejar el agradecimiento por los hermosos momentos que nos hiciste pasar, junto a tus amigos y alumnos, y no estoy hablando solamente de los músicos. Tengo la suerte de que todavía sigo conociendo gente hermosa. ¡Eso justifica vivir!
    Un fuerte abrazo para vos, para George Haslam. Espero poder conocerlos lo suficiente para acordarme de todo.
    Prof. Osvaldo Venera (Instituto Argentino de Jazz)

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COLUMNA DE OPINION (Por Ruben Ferrero)

¿Escuelas vs. Música? Profile sobre la indiferencia y el abandono educativo.
Prácticamente me veo en la necesidad de tener que realizar esta nota, que de alguna manera habla mal de los profesionales de mi país que se dedican a la enseñanza musical. En casi todos los ámbitos institucionales,
lamentablemente sólo resaltan algunas individualidades que prestan atención al alumno, y no la institución en sí, que es la que debería hacerlo.
Por suerte, la proliferación de escuelas alternativas incorpora la música popular que en definitiva es la que desea estudiar la mayor cantidad de interesados.
Es una verdadera vergüenza lo que está ocurriendo en este punto, y es peor vergüenza que los propios docentes no activen o promuevan algo que genere un real entusiasmo en la educación de nuestros chicos. Lo veo y lo siento a diario en mis talleres, junto a mis alumnos que han pasado por las aulas de los conservatorios tradicionales, que es una indiferencia absoluta y total la que las instituciones realizan desde hace ya muchos años, en la total impunidad de que nadie les diga absolutamente nada.
¿Cómo puede ser posible, que instituciones como los conservatorios de música, que son escuelas de arte, manejen un alumnado como si fuera ganado, sin importarles sus inmensas inquietudes? Creo que se está tratando a toda una entera sociedad adolescente como si no existiera, creo que ya definitivamente se han olvidado que si en el futuro va a haber artistas, seguramente serán ellos.
¿Cómo puede ser posible, que en las instituciones nacionales de arte musical no se enseñe el Folklore, el Tango, el Jazz por verdaderos profesionales y con titulos que
sean avalados tanto en nuestro país como en el exterior? Algo peor aún… jamás he visto
difusión impulsando a la gente a descubrirse en el arte, a estudiar, a crecer en el abrazo de la cultura.
Basta con viajar y sentir cómo en los países del primer mundo cuidan recelosamente a sus artistas y su educación.
Daniel Barenboim, pianista y director de orquesta argentino, se fue del país como muchos otros (Lalo Schrifin, Gato Barbieri, A.Piazzolla, porque lamentablemente nunca ningún gobierno impulsó una política educativa, que como consecuencia derivara en una productividad artística y, por lógica, la creación de orquestas, espectáculos, conciertos, intercambio de alumnos y artistas a nivel internacional. Declaró en un conocido matutino, que la escuela sigue olvidándose de la música… y que una sociedad se empobrece aún más, cuando se la olvida y no se la enseña a estudiar, a crecer. En fin, creo que coincido en algunos aspectos con este gran músico argentino, que no vive y tampoco está en el país, porque no se lo puede contener, porque acá no está el arte que debería estar. Como consecuencia el público, nuestra gente, no está masivamente en condiciones de ver, escuchar y disfrutar el moderno arte que está generando el siglo XXI, simplemente porque no se lo ha preparado. Así seguimos quienes estamos atentos observando cómo sigue este brutal asesinato de indiferencia a nuestros grandes referentes, que son desconocidos para nuestros estudiantes, cuando ya deberían ser simbolos de vida y estar presentes en todas las escuelas del país.
¿Cómo puede ser posible, que los que nos damos cuenta, tengamos que estar sufriendo por nosotros y también por las generaciones que vienen? Todos o casi todos lo sabemos, no solamente Barenboim, son demasiados los músicos que están ya pensando en triunfar en el exterior porque en nuestro país no existe futuro digno. ¿Hasta cuando será una asignatura pendiente?
Sólo pido a nuestro Creador, que sea hora para que quienes manejan estos poderes docentes y autoridades tomen conciencia, y se acuerden de las próximas generaciones, antes de que se caigan en el agujero de ozono del olvido..RF ¨2000

 

 

Amigos no se lo pierdan!! un genio, un músico excepcional, un creador lúcido y chispeante, si quieren vivir la experiencia de que la música los “atraviese” entonces no dejen de ir!!!
etnica producciones Music Art

junro a NOLO CORREA en Canal METRO

en Alemania junto a LEO WEISS y músicos.

con el negro DINO SALUZZI

en la EX ESMA

junto a LA CORNETITA (free jazz)

con Viviana Cerino (Perc+Compositora)

con EDY

EN Londres (Camden Town)

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Crítica al concierto de Ruben Ferrero en Brasil.

Primeiro Concerto de Free Jazz. No Brasil – São Paulo, Trío Ferrero – Yedo – Panda.
Apresentação de Cd Contra Mão. Ainda repercute o concerto de Free Jazz realizado no dia
20 de outubro noteatro da FUNARTE (Fundação das Artes) ligada ao Ministério da Cultura, na cidade de São Paulo. Com a sala praticamente tomada de um publico curioso e entusiasta.
Ruben Ferrero, pianista argentino que viajou diratamente da Argentina pra reunir-se com o Duo Yedo – Panda, rspectivamente saxofone e bateria-percussão, iniciaram o espetáculo,
brindando-nos com o mais vanguardista e renovador do jazz nos dias atuais.
Começaram com una musica única que durou todo o concerto, por volta de uma hora e meia, na qual um impressionante silêncio invadiu a sala, alternaram inúmeros momentos em trio, duo, solos, com uma riqueza timbrística, a abordagem foi de uma variedade ilimitada, e de nuances musicais, quase nunca vista nos concertos habituais de jazz. Ferrero acabava de terminar um giro pela Europa (Italia, Alemanha, Inglaterra), e evidentemente trouxe consigo um inevitabel caudal de energia e idéias das novas correntes jazzísticas, e chegou ao Brasil para junto com seus colegas disposto a demonstrar o melhor do Jazz atual. Panda experiente baterista – percussionista que no incio da sua carreira acompanhara artists Top da musica brasileira tais como: Roberto Carlos (jovem guarda), Jorge Ben, Paulinho Nogueira,
Taiguara, Aldemar Dutra emuitos outros, emergiu de seu retiro voluntário de 07 anos, nos quais organizou seu instrumento composto de 44 peças, distribuidos em 03 famílias (madeira, metal e corda) e 03 espectros (agudo, medio e grave), alem da alternância de sons brilhantes e opacos, tempo que também estudou e pesquisou exaustivamente as novas correntes do jazz moderno, do free, do erudito comtemporâneo,
do electro-acústico, iniciou o concerto com sonoridades e texturas indescritiveis, fator de orgulho para São Paulo. Yedo o mais jovem (23 anos), mas porém o responsavel pela reunião do trio mostrou maturidade acompanhada de uma técnica de ponta, criatividade e musicalidade, além de energia extrema no dominio do seu instrumento. Apesar de sua pouca idade, ostenta um vastíssimo curriculum de importantes trabalhos. Sua bravura sonora (controle absoluto dos harmônicos) encontrou refugio no espirito de seus
companheiros e corajosamente não titubeou em convidar para subir ao palco seu aluno Renato Ferreira, fato que resultou num incrivel du de destreza e critividade.
Uma peculiaredade desta noite foi o momento do solo de Ferrero, que com o piano preparado, produziu multiplas e magicas sonoridades, transportando o aduitorio para um clima especial e uma atmóssfera catarsica. Logicamente logo após esta performance, foi gravado em estaudio de São Paulo un CD Com o titulo Contramão, o qual pensam lançar na Argentina ano vindouro. acreditamos que após este evento, o Trio Ferrero – Yedo – Panda já esta perfeitamente pronto para lançar-se no cenário internacional, e mais que sua proposta artística, pode transformar-se em ume nova expressão musical.
(O Estado de São Paulo. Domingo 24 de outubro de 2004)

En Español

Todavía repercute el concierto de Ruben Ferrero, realizado el día 20 de octubre en el Teatro de FUNARTE
(Fundación de las Artes), relacionado al Ministerio de Cultura, en la ciudad de San Pablo, con una sala prácticamente colmada de un público entusiasta y curioso.
Ruben Ferrero, pianista argentino que viajó directamente de Argentina para reunirse con el dúo Yedo – Panda, respectivamente saxofonista y batería – percusión.
Iniciaron el espectáculo deleitándonos con lo más vanguardista y renovador del jazz actual.
Comenzaron con una música única que duró todo el concierto, durante una hora y media en la que un impresionante silencio invadió la sala, alternando innumerables momentos de trío, dúo, solos con una riqueza timbrística, un abordaje de una variedad ilimitadas y de variantes musicales casi nunca vistas en los conciertos habituales  de jazz. Ferrero acababa de terminar una gira por Europa (Italia, Alemania, Inglaterra)
y evidentemente trajo consigo un inevitable caudal de energía e ideas de las nuevas corrientes jazzisticas, y llegó al Brasil para juntarse con sus colegas dispuesto a demostrar lo mejor del jazz actual. Panda, un experimentado baterista – percusionista que en el inicio de su carrera acompañó a artistas Top de la música brasileña tales como: Roberto Carlos (joven guardia), Jorge Ben, Paulinho Nogueira, Taiguara, Altemar Dutra y muchos otros, emergió de su retiro voluntario de 7 años, en los cuales organizó su instrumento en 44 piezas distribuido en tres familias (madera, metal, cuerda) y tres espectros (agudo, medio, grave), además de la alternancia de sonidos brillantes y opacos, tiempo en el que
estudió e investigó exhaustivamente las nuevas corrientes del jazz moderno, del free jazz, delerudito contemporáneo, del electroacústico. Inició el concierto con sonoridades y texturas indescriptibles, acontecimiento de orgullo para San Pablo. Yedo, el más joven (23 años), pero por ello responsable de la unión del trío, mostró madurez acompañado de una técnica de punta, de creatividad y musicalidad, además de energía extrema en el dominio de su instrumento. A pesar de su corta edad ostenta un vastísimo curriculum de importantes trabajos. Su “destreza” sonora (control absoluto de los armónicos) encontró refugio en el espíritu de sus compañeros y valientemente no titubeó en invitar a subir a su alumno R. Ferreira, hecho que resultó en un increíble dúo de destreza y creatividad.
Una peculiaridad de esa noche fue un momento del solo de Ferrero, que con un piano preparado produjo múltiples y mágicas sonoridades transportando al auditorio a un clima especial y a una atmósfera catártica.
Lógicamente luego de esta performance fue grabado en estudio en Sao Paulo un CD cuyo título es Contramano, el que piensa ser lanzado en Argentina el año venidero. Aseguramos que después de este evento el trio Ferrero – Yedo – Panda está perfectamente listo para lanzarse a los escenarios internacionales, ya que su propuesta artística puede transformarse en una nueva expresión musical.
Diario ESTADO DE SAO PAULO – Brasil

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MANOS DE COLIBRI  /   A Ruben Ferrero

Cuando la música calma el alma
ahí esta Ruben Ferrero

Cuando el arte sale por los poros
ahí esta Ruben Ferrero

Cuando la música y la poesía
se funden en el aire
ahí esta Ruben Ferreo

En su camino de carbón y nácar
descarga la sedosa pasión de sus dedos
A veces son hachas sus manos
cortando el sonido con un golpe certero

Otras veces su teclado
recibe en sus brazos acodados
la música de todo su cuerpo

En sus pulmones anida
pájaros, que tocan y cantan
su pianica de viento

Ruben Ferrero armonía
tus manos son colibríes
que van liberando el néctar
almíbar de tu instrumento

Tu música me pichuquea el alma
dejándome en la piel
flores de poros abiertos

Héctor Minutillo 30/5/12

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Ferrero, un creador insoslayable

Walter Tiers – Fundador del Festival MARDEL JAZZ
( Periodista, escritor, investigador del jazz. y organizador del Festival mardel Jazz)

El tecladista, pianista y arreglador Rubén Ferrero, es un músico que siempre me sorprende con sus propuestas estéticas. Constantemente trabaja sobre cambios temáticos y rítmicos. En un primer acercamiento a fines de la década del ’70, este intérprete dirigía su trío orientado básicamente al jazz, formación que modificó, cuando se
volcó al folk argentino, ya sea como solista o líder de diferentes agrupaciones instrumentales.
Poco tiempo después transformó sus ámbitos hacia el free jazz con el saxo barítono George Haslam y rendía tributo a su fuente inspiradora del desaparecido Bill Evans, mientras preparaba su nuevo grupo rescatando las características antropológicas de sus ancestros. Éste, su último… pero, siempre recuerdo un atardecer con el pianista John Lewis (léase Modern Jazz Quartet), donde discurríamos sobre la problemática del jazz
contemporáneo, y allí le pregunté, cuál era a su criterio su mejor obra, entre las 300 que concibió aproximadamente, a lo que me contestó “la que voy a escribir”, respuesta que es consecuente a 12000 km de distancia, con la personalidad integral de Ruben Ferrero.
W.T. ’96
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  • Acerca de la Clínica Concierto del Dúo Haslam-Ferrero
    ofrecida el 12 de diciembre de 2005

Ruben, de ninguna manera las palabras del idioma podrían reflejar el agradecimiento por los hermosos momentos que nos hiciste pasar, junto a tus amigos y alumnos, y no estoy hablando solamente de los músicos. Tengo la suerte de que todavía sigo conociendo gente hermosa. ¡Eso justifica vivir!
Un fuerte abrazo para vos, para George Haslam. Espero poder conocerlos lo suficiente para acordarme de todo.
Prof. Osvaldo Venera (Instituto Argentino de Jazz)

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spirans escribió:
COMENTARIO ACERCA ESENCIAS VOL.1
als erster jamendohörer dieses albums bin ich überglücklich.
ich habe hier einen schatz an musik gefunden, die zu den perlen in jamendo gehört.
alle stücke sind mit natürlichen instrumenten, die menschlichen stimmen eingeschlossen, vorgetragen.
sie schöpfen aus dem ethnoschatz gepaart mit jazz und verschmelzen zu einer neuen spannend vorgetragenen musik.
ich werde an ein ähnliches bemühen erinnert, wie ich es bei den brasilianern vasconselos und gismonti vorgefunden habe.
im letzten stück klingt auch ein wenig die minimalart von terry riley an.
dieses album ist ein beispiel, welche potenziale die verschmelzung von ethnomusik und jazz enthält.
dir, ruben ferrero und allen deinen mitwirkenden freunden danke ich vielmals für dieses so eingigartige wunderschöne
album und wünsche euch noch viel erfolg bei euren weiteren projekten und konzerten. möge eure musik viele,
viele menschen berühren, und möge die ethnoquelle der musikalischen ideen ewig weitersprudeln und die musiker der welt beflügeln !!!!!!!

TRADUCCION AL ESPAÑOL de ESENCIAS VOL.1.-
spirans press
este fue el primer álbum argentino que escucho y estoy muy contento.
He encontrado un tesoro de la música.
Todas las piezas están hechas con instrumentos naturales, incluido las voces humanas,.
Obtienen del tesoro antropológico vinculado con la música de jazz y se funden en un nuevo y emocionante sonido.
Me acuerdo de un trabajo similar, como ya he encontrado con los brasileños, Nana Vasconselos y Egberto Gismonti.
la última pieza me recuerda un poco al estilo minimalista de Terry Riley.
Este álbum es un ejemplo del potencial de que se puede lograr al combinar
la fusión de música étnica y el jazz.
Gracias!! Ruben Ferrero, a usted y a todos sus amigos que participan.
Agradezco mucho este álbum, muy hermosa música y le deseo mucho éxito en sus proyectos y otros conciertos.
la música puede mucho, puede tocar a muchas personas, y la fuente de las ideas musicales etno fusion siempre
logran inspirar a los músicos del mundo!!!!!!

COMENTARIO ACERCA ESENCIAS VOL.1
michalko Wspanialy Magazine
11/04/12
TRADUCCION AL ESPAÑOL
brillante!!! Ahora es mi música favorita

COMENTARIO ACERCA DE LOS CUARTETOS PROFETICOS.
jazz classical Magazine music
11/04/09
Très belles compositions aux accents un peu jazzy par moment,
inspirées par la musique populaire d’Argentine et interprétées par un bon quatuor à cordes “classique”.
Peut être que j’aurais aimé une interprétation un peu plus “sauvage”… Mais c’est tout à fait personnel.
TRADUCCION AL ESPAÑOL
jazz classical Magazine music
Unas bellas composiciones, a veces con acentos de jazz, inspiradas en la musica popular argentina e interpretada por un buen cuarteto a cuerdas clasico. Puede ser una interpretacion mas “salvaje”, que a veces es el estilo de Ferrero, pero esto es una opinion .

 

 

 

 

MASTERCLASS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL “El lenguaje sinfónico de BRAHMS”

MASTERCLASS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL “El lenguaje sinfónico de BRAHMS”

MASTERCLASS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL

“El lenguaje sinfónico de Brahms”

dictada por el Mtro. JORGE GABRIEL FONTENLA

10 de ABRIL de 11 a 13 y de 15 a 18 hs
Consultas e inscrpciones / Reservas al 15-5640-2628 y/ó 4922-2770

* Contribución de J. Brahms al lenguaje musical
* Antecedentes (música de la polifonía anterior a Bach – J.S. Bach- Mozart – Haydn – Beethoven)
* Interpretación y análisis más allá de la partitura. Fraseo. Los límites de lo escrito.
* Técnicas de dirección orquestal para el abordaje de estas obras.
* Elementos interpretativos para músicos (cantantes, instrumentistas, directores de coro y orquesta, compositores)
Dirigido a: Músicos profesionales de todas las especialidades, estudiantes avanzados de Música.
Requisitos: fluida lectura musical, conocimientos claros de armonía y contrapunto

MASTERCLASS
EL LENGUAJE MUSICAL DE BRAHMS”
Pensada en dos jornadas de tres horas, la primera dedicada a la teoría y el análisis y la segunda dedicada a la proyección comentada de videos.

 1ª jornada: parte teórica

Siendo que mi profesión es la de Director de Orquesta y profesor de dirección orquestal, todos mis escritos y clases tienen la mirada del director. Esta clase no es la excepción, sin embargo a medida que la iba trabajando me daba  cuenta de que las cuestiones relativas al lenguaje musical podían ser de interés para todos los músicos.
Mi trabajo parte de la idea de que la enorme contribución de J. Brahms al lenguaje musical, en mi criterio aún no suficientemente valorada, ha influido en el trabajo del director de orquesta, tanto en la complejidad del análisis que éste debe realizar de sus partituras como en la técnica de dirección.
La forma de pensar la música sin tener en cuenta la barra de compás, cuestión tan fácil de decir pero tan difícil en su inmensa complejidad, hace cambiar y hasta a veces desaparecer conceptos de la teoría general de la música, tales como anacrusa, compás tético, tiempos fuertes y débiles, elipsis, apoyaturas, retardos armónicos y pasajes contrapuntísticos, que me propongo demostrar tomando abundantes ejemplos musicales de sus obras., de las que he dirigido y de las que aún no, pero he analizado y trabajado con mis alumnos.

Rastrearé los antecedentes históricos del lenguaje sinfónico de Brahms, desde la música coral profana anterior a J. S. Bach (obras del cancionero de palacio español por ejemplo, donde no existía la barra de compás.)  tomaré  también ejemplos de los motetes op. 74 y op.29 y su deuda con el motete
“jesu meine freude” y la cantata “ Christ lag in todesbanden “ ambas obras muy familiares a Brahms.………….
Me detendré luego en  J. S. Bach examinando aspectos de su lenguaje siempre en relación con Brahms.
Examinaré luego el lenguaje de Haydn , Mozart, y Beethoven especialmente la ambigüedad del compás de 6 pulsos (veremos aquí ejemplos de la sinfonía “Linz” de Mozart y de los “benedictus” de algunas misas, por ej. La “Misa en tiempo de Guerra” de Haydn.
Pasaremos luego revista a un pasaje decisivo en Beethoven como es la cadencia de la Obertura Leonora III, el primer ataque frontal contra la barra de compás y el primer conflicto serio para el director entre su oído musical y el pulso a marcar con su batuta.
Así seguiré hasta llegar a  esas dos monumentales obras, tan distintas entre sí y tan importantes para comprender el lenguaje musical de Brahms, la 1ª Sinfonía en Do menor. y la 2ª en Re Mayor, las que analizaré en su complejidad arquitectónica y en las dificultades para la técnica de dirección orquestal, ofreciendo las soluciones que en mi opinión son las más acertadas.

2ª jornada
Consistirá en la observación comentada de videos de tres grandes maestros de la dirección orquestal, Leonard Bernstein, Herbert Von Karajan y Carlos Kleiber, deteniéndonos en la observación puntual de algunos pasajes de las sinfonías de Brahms analizadas, valorando las maravillosas enseñanzas que nos han dejado como su más preciado legado.

 BIBLIOGRAFIA SUGERIDA.
A continuación detallo una serie de los textos que he trabajado, y que los participantes podrán ir leyendo, si no lo han hecho ya, luego de la clase, en la medida de su tiempo y posibilidades e intereses.

  • “Formas de sonata”….Charles Rosen Ed. Labor.
  • “Brahms. Symphony No 1”….David Brodbeck. Ed. Cambridge University Press.1997.
  • “La culminación sinfónica. Brahms y el énfasis de la estructura”. Juan Carlos Moreno. Ed. Discográfica Deutsche Grammophon. 2008.
  • Brahms Johannes. André Lischké. (Guide de la musique symphonique). Ed. Fayard. 1994.
  • Julius Harrison. « Johannes Brahms » del texto « la sinfonía ». Ed. Taurus. 1985
  • “Música orquestal de Brahms” Arturo Reverter  (del texto “obra completa comentada” Ed. Península 1995.
  • “Brahms. Repertorio completo” Ediciones Cátedra 1999. Amedeo Poggi y Edgar Vallora.
  • “la musique d’orchestre de Brahms” John Horton. Ed. Actes Sud (1989)
  • « Johannes Brahms. Cartas » (1853-1897)     Selección de Hans  Gál.   Norte sur. Barcelona 2010.
  • “El último Brahms” del libro “Escucha esto”. Alex Ross. Ed. Seix Barral. 2010.
  • “Motetes de J. Brahms. (styra avins. Oxford University Press) 1997.
  • “Nuevo comienzo”…Reinhold Brinkmann….”late idyll: the second sinphony of. J. Brahms.
FREE JAZZ FESTIVAL EN ARGENTINA. 13ra Edición – 2018/ MARZO

FREE JAZZ FESTIVAL EN ARGENTINA. 13ra Edición – 2018/ MARZO

Con la presencia del destacado y gran saxofonista barítono británico GEORGE HASLAM (uk) además intérprete del Tarogato, se realizo la 13ra edición del Free Jazz Fest, el mismo se presentó en URUGUAY, (Colonia del Sacramento) en JUJUY (Purmamarca y en S.S de Jujuy) y en La Usina del Arte en Bs As, culminando el mismo con el esperado éxito.
DATA: Del 2 al 27 de MARZO 2018
BS AS – “Al Escenario” . Charla Magistral y Concierto de alumnos de Ruben Ferrero.
URUGUAY /Colonia – “Casino del Centro” y “Teatro del Bastion del Carmen”
JUJUY – Rincon de Claudia Vilte (Purmamarca) y C.C.Hector Tizón (S.S.de Jujuy)
BS AS – La Usina del Arte

George Haslam, sx
Ruben Ferrero, piano
Jesus Navarro, cello
monito Viera, percusion

Com esta formación el gran saxofonista HASLAM se presentó en los diversos escenarios que propuso el Fest. 2018 logrando un equilibrio sonoro en el jazz como el la fusión folclórica que propone el elogiado y versátil pianista Ruben Ferrero (uno de los referentes argentinos) acompañado por el creativo violoncellista venezolano Jesús Vasquez Navarro y el percusionista monito Viera, de amplia trayectoria.
Un grupo de fuerza magnética que repite su presencia en los escenarios a pedido del público.

AGRADECIMIENTOS:
RADIO JAZZ CAFE On Line (Sr Carlos Pacin.)
TEATRO DEL BASTION DEL CARMEN (Colonia/Uuguay)
LA USINA DEL ARTE (Bs As)
AL ESCENARIO (Bs As)
EL RINCON DE CLAUDIA VILTE  (a Claudia y Marta Vilte – Purmamarca / Jujuy)
EL REFUGIO DE COQUENA (Purmamarca / Jujuy)
MUSICA DE NEGROS (Hugo Dusk) radio On Line
PABLO A. UGON (Uruguay)
TEORIA DEL CAOS (Uruguay)