RUBEN FERRERO, un creador insoslayable

Walter Tiers – Fundador del Festival MARDEL JAZZ
( Periodista, escritor, investigador del jazz. y organizador del Festival mardel Jazz)
El tecladista, pianista y arreglador Ruben Ferrero, es un músico que siempre me sorprende con sus propuestas estéticas. Constantemente trabaja sobre cambios temáticos y rítmicos. En un primer acercamiento a fines de la década del ’70, este intérprete dirigía su trío orientado básicamente al jazz, formación que modificó, cuando se
volcó al folk argentino, ya sea como solista o líder de diferentes agrupaciones instrumentales.
Poco tiempo después transformó sus ámbitos hacia el free jazz con el saxo barítono George Haslam y rendía tributo a su fuente inspiradora del desaparecido Bill Evans, mientras preparaba su nuevo grupo rescatando las características antropológicas de sus ancestros. Éste, su último… pero, siempre recuerdo un atardecer con el pianista John Lewis (léase Modern Jazz Quartet), donde discurríamos sobre la problemática del jazz contemporáneo, y allí le pregunté, cuál era a su criterio su mejor obra, entre las 300 que concibió aproximadamente, a lo que me contestó “la que voy a escribir”, respuesta que es consecuente a 12000 km de distancia, con la personalidad integral de Ruben Ferrero.
W.T. ’96

junto a Ramón Ayala y Tarrago Rosscon Hermeto Pascoal (Brasil) con ROMERITO (los 5 latinos)  con G. Haslam y Robin Jones (UK) con Hilliard Greene (USA)con Yedo Gibson y Panda Gianfratti (Brasil) en ROMA CON Pocho lAPOUBLE junto a Pharoa Sanders en Oxford Jazz Festival.

Una Poesía….

Poesía  “BS AS y un Tango”  RF

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• Acerca de la Clínica Concierto del Dúo Haslam-Ferrero
  ofrecida el 12 de diciembre de 2005
  Ruben, de ninguna manera las palabras del idioma podrían reflejar el agradecimiento por los hermosos momentos que nos hiciste pasar, junto a tus amigos y alumnos, y no estoy hablando solamente de los músicos. Tengo la suerte de que todavía sigo conociendo gente hermosa. ¡Eso justifica vivir!
  Un fuerte abrazo para vos, para George Haslam. Espero poder conocerlos lo suficiente para acordarme de todo.
  Prof. Osvaldo Venera (Instituto Argentino de Jazz)

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COLUMNA DE OPINION (Por Ruben Ferrero)

¿Escuelas vs. Música? Profile sobre la indiferencia y el abandono educativo.
Prácticamente me veo en la necesidad de tener que realizar esta nota, que de alguna manera habla mal de los profesionales de mi país que se dedican a la enseñanza musical. En casi todos los ámbitos institucionales,
lamentablemente sólo resaltan algunas individualidades que prestan atención al alumno, y no la institución en sí, que es la que debería hacerlo.
Por suerte, la proliferación de escuelas alternativas incorpora la música popular que en definitiva es la que desea estudiar la mayor cantidad de interesados.
Es una verdadera vergüenza lo que está ocurriendo en este punto, y es peor vergüenza que los propios docentes no activen o promuevan algo que genere un real entusiasmo en la educación de nuestros chicos. Lo veo y lo siento a diario en mis talleres, junto a mis alumnos que han pasado por las aulas de los conservatorios tradicionales, que es una indiferencia absoluta y total la que las instituciones realizan desde hace ya muchos años, en la total impunidad de que nadie les diga absolutamente nada.
¿Cómo puede ser posible, que instituciones como los conservatorios de música, que son escuelas de arte, manejen un alumnado como si fuera ganado, sin importarles sus inmensas inquietudes? Creo que se está tratando a toda una entera sociedad adolescente como si no existiera, creo que ya definitivamente se han olvidado que si en el futuro va a haber artistas, seguramente serán ellos.
¿Cómo puede ser posible, que en las instituciones nacionales de arte musical no se enseñe el Folklore, el Tango, el Jazz por verdaderos profesionales y con titulos que
sean avalados tanto en nuestro país como en el exterior? Algo peor aún… jamás he visto
difusión impulsando a la gente a descubrirse en el arte, a estudiar, a crecer en el abrazo de la cultura.
Basta con viajar y sentir cómo en los países del primer mundo cuidan recelosamente a sus artistas y su educación.
Daniel Barenboim, pianista y director de orquesta argentino, se fue del país como muchos otros (Lalo Schrifin, Gato Barbieri, A.Piazzolla, porque lamentablemente nunca ningún gobierno impulsó una política educativa, que como consecuencia derivara en una productividad artística y, por lógica, la creación de orquestas, espectáculos, conciertos, intercambio de alumnos y artistas a nivel internacional. Declaró en un conocido matutino, que la escuela sigue olvidándose de la música… y que una sociedad se empobrece aún más, cuando se la olvida y no se la enseña a estudiar, a crecer. En fin, creo que coincido en algunos aspectos con este gran músico argentino, que no vive y tampoco está en el país, porque no se lo puede contener, porque acá no está el arte que debería estar. Como consecuencia el público, nuestra gente, no está masivamente en condiciones de ver, escuchar y disfrutar el moderno arte que está generando el siglo XXI, simplemente porque no se lo ha preparado. Así seguimos quienes estamos atentos observando cómo sigue este brutal asesinato de indiferencia a nuestros grandes referentes, que son desconocidos para nuestros estudiantes, cuando ya deberían ser simbolos de vida y estar presentes en todas las escuelas del país.
¿Cómo puede ser posible, que los que nos damos cuenta, tengamos que estar sufriendo por nosotros y también por las generaciones que vienen? Todos o casi todos lo sabemos, no solamente Barenboim, son demasiados los músicos que están ya pensando en triunfar en el exterior porque en nuestro país no existe futuro digno. ¿Hasta cuando será una asignatura pendiente?
Sólo pido a nuestro Creador, que sea hora para que quienes manejan estos poderes docentes y autoridades tomen conciencia, y se acuerden de las próximas generaciones, antes de que se caigan en el agujero de ozono del olvido..RF ¨2000

 

 

Amigos no se lo pierdan!! un genio, un músico excepcional, un creador lúcido y chispeante, si quieren vivir la experiencia de que la música los “atraviese” entonces no dejen de ir!!!
etnica producciones Music Art

junro a NOLO CORREA en Canal METRO

en Alemania junto a LEO WEISS y músicos.

con el negro DINO SALUZZI

en la EX ESMA

junto a LA CORNETITA (free jazz)

con Viviana Cerino (Perc+Compositora)

con EDY

EN Londres (Camden Town)

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Crítica al concierto de Ruben Ferrero en Brasil.

Primeiro Concerto de Free Jazz. No Brasil – São Paulo, Trío Ferrero – Yedo – Panda.
Apresentação de Cd Contra Mão. Ainda repercute o concerto de Free Jazz realizado no dia
20 de outubro noteatro da FUNARTE (Fundação das Artes) ligada ao Ministério da Cultura, na cidade de São Paulo. Com a sala praticamente tomada de um publico curioso e entusiasta.
Ruben Ferrero, pianista argentino que viajou diratamente da Argentina pra reunir-se com o Duo Yedo – Panda, rspectivamente saxofone e bateria-percussão, iniciaram o espetáculo,
brindando-nos com o mais vanguardista e renovador do jazz nos dias atuais.
Começaram com una musica única que durou todo o concerto, por volta de uma hora e meia, na qual um impressionante silêncio invadiu a sala, alternaram inúmeros momentos em trio, duo, solos, com uma riqueza timbrística, a abordagem foi de uma variedade ilimitada, e de nuances musicais, quase nunca vista nos concertos habituais de jazz. Ferrero acabava de terminar um giro pela Europa (Italia, Alemanha, Inglaterra), e evidentemente trouxe consigo um inevitabel caudal de energia e idéias das novas correntes jazzísticas, e chegou ao Brasil para junto com seus colegas disposto a demonstrar o melhor do Jazz atual. Panda experiente baterista – percussionista que no incio da sua carreira acompanhara artists Top da musica brasileira tais como: Roberto Carlos (jovem guarda), Jorge Ben, Paulinho Nogueira,
Taiguara, Aldemar Dutra emuitos outros, emergiu de seu retiro voluntário de 07 anos, nos quais organizou seu instrumento composto de 44 peças, distribuidos em 03 famílias (madeira, metal e corda) e 03 espectros (agudo, medio e grave), alem da alternância de sons brilhantes e opacos, tempo que também estudou e pesquisou exaustivamente as novas correntes do jazz moderno, do free, do erudito comtemporâneo,
do electro-acústico, iniciou o concerto com sonoridades e texturas indescritiveis, fator de orgulho para São Paulo. Yedo o mais jovem (23 anos), mas porém o responsavel pela reunião do trio mostrou maturidade acompanhada de uma técnica de ponta, criatividade e musicalidade, além de energia extrema no dominio do seu instrumento. Apesar de sua pouca idade, ostenta um vastíssimo curriculum de importantes trabalhos. Sua bravura sonora (controle absoluto dos harmônicos) encontrou refugio no espirito de seus
companheiros e corajosamente não titubeou em convidar para subir ao palco seu aluno Renato Ferreira, fato que resultou num incrivel du de destreza e critividade.
Uma peculiaredade desta noite foi o momento do solo de Ferrero, que com o piano preparado, produziu multiplas e magicas sonoridades, transportando o aduitorio para um clima especial e uma atmóssfera catarsica. Logicamente logo após esta performance, foi gravado em estaudio de São Paulo un CD Com o titulo Contramão, o qual pensam lançar na Argentina ano vindouro. acreditamos que após este evento, o Trio Ferrero – Yedo – Panda já esta perfeitamente pronto para lançar-se no cenário internacional, e mais que sua proposta artística, pode transformar-se em ume nova expressão musical.
(O Estado de São Paulo. Domingo 24 de outubro de 2004)

En Español

Todavía repercute el concierto de Ruben Ferrero, realizado el día 20 de octubre en el Teatro de FUNARTE
(Fundación de las Artes), relacionado al Ministerio de Cultura, en la ciudad de San Pablo, con una sala prácticamente colmada de un público entusiasta y curioso.
Ruben Ferrero, pianista argentino que viajó directamente de Argentina para reunirse con el dúo Yedo – Panda, respectivamente saxofonista y batería – percusión.
Iniciaron el espectáculo deleitándonos con lo más vanguardista y renovador del jazz actual.
Comenzaron con una música única que duró todo el concierto, durante una hora y media en la que un impresionante silencio invadió la sala, alternando innumerables momentos de trío, dúo, solos con una riqueza timbrística, un abordaje de una variedad ilimitadas y de variantes musicales casi nunca vistas en los conciertos habituales  de jazz. Ferrero acababa de terminar una gira por Europa (Italia, Alemania, Inglaterra)
y evidentemente trajo consigo un inevitable caudal de energía e ideas de las nuevas corrientes jazzisticas, y llegó al Brasil para juntarse con sus colegas dispuesto a demostrar lo mejor del jazz actual. Panda, un experimentado baterista – percusionista que en el inicio de su carrera acompañó a artistas Top de la música brasileña tales como: Roberto Carlos (joven guardia), Jorge Ben, Paulinho Nogueira, Taiguara, Altemar Dutra y muchos otros, emergió de su retiro voluntario de 7 años, en los cuales organizó su instrumento en 44 piezas distribuido en tres familias (madera, metal, cuerda) y tres espectros (agudo, medio, grave), además de la alternancia de sonidos brillantes y opacos, tiempo en el que
estudió e investigó exhaustivamente las nuevas corrientes del jazz moderno, del free jazz, delerudito contemporáneo, del electroacústico. Inició el concierto con sonoridades y texturas indescriptibles, acontecimiento de orgullo para San Pablo. Yedo, el más joven (23 años), pero por ello responsable de la unión del trío, mostró madurez acompañado de una técnica de punta, de creatividad y musicalidad, además de energía extrema en el dominio de su instrumento. A pesar de su corta edad ostenta un vastísimo curriculum de importantes trabajos. Su “destreza” sonora (control absoluto de los armónicos) encontró refugio en el espíritu de sus compañeros y valientemente no titubeó en invitar a subir a su alumno R. Ferreira, hecho que resultó en un increíble dúo de destreza y creatividad.
Una peculiaridad de esa noche fue un momento del solo de Ferrero, que con un piano preparado produjo múltiples y mágicas sonoridades transportando al auditorio a un clima especial y a una atmósfera catártica.
Lógicamente luego de esta performance fue grabado en estudio en Sao Paulo un CD cuyo título es Contramano, el que piensa ser lanzado en Argentina el año venidero. Aseguramos que después de este evento el trio Ferrero – Yedo – Panda está perfectamente listo para lanzarse a los escenarios internacionales, ya que su propuesta artística puede transformarse en una nueva expresión musical.
Diario ESTADO DE SAO PAULO – Brasil

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MANOS DE COLIBRI  /   A Ruben Ferrero

Cuando la música calma el alma
ahí esta Ruben Ferrero

Cuando el arte sale por los poros
ahí esta Ruben Ferrero

Cuando la música y la poesía
se funden en el aire
ahí esta Ruben Ferreo

En su camino de carbón y nácar
descarga la sedosa pasión de sus dedos
A veces son hachas sus manos
cortando el sonido con un golpe certero

Otras veces su teclado
recibe en sus brazos acodados
la música de todo su cuerpo

En sus pulmones anida
pájaros, que tocan y cantan
su pianica de viento

Ruben Ferrero armonía
tus manos son colibríes
que van liberando el néctar
almíbar de tu instrumento

Tu música me pichuquea el alma
dejándome en la piel
flores de poros abiertos

Héctor Minutillo 30/5/12

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Ferrero, un creador insoslayable

Walter Tiers – Fundador del Festival MARDEL JAZZ
( Periodista, escritor, investigador del jazz. y organizador del Festival mardel Jazz)

El tecladista, pianista y arreglador Rubén Ferrero, es un músico que siempre me sorprende con sus propuestas estéticas. Constantemente trabaja sobre cambios temáticos y rítmicos. En un primer acercamiento a fines de la década del ’70, este intérprete dirigía su trío orientado básicamente al jazz, formación que modificó, cuando se
volcó al folk argentino, ya sea como solista o líder de diferentes agrupaciones instrumentales.
Poco tiempo después transformó sus ámbitos hacia el free jazz con el saxo barítono George Haslam y rendía tributo a su fuente inspiradora del desaparecido Bill Evans, mientras preparaba su nuevo grupo rescatando las características antropológicas de sus ancestros. Éste, su último… pero, siempre recuerdo un atardecer con el pianista John Lewis (léase Modern Jazz Quartet), donde discurríamos sobre la problemática del jazz
contemporáneo, y allí le pregunté, cuál era a su criterio su mejor obra, entre las 300 que concibió aproximadamente, a lo que me contestó “la que voy a escribir”, respuesta que es consecuente a 12000 km de distancia, con la personalidad integral de Ruben Ferrero.
W.T. ’96
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• Acerca de la Clínica Concierto del Dúo Haslam-Ferrero
  ofrecida el 12 de diciembre de 2005

Ruben, de ninguna manera las palabras del idioma podrían reflejar el agradecimiento por los hermosos momentos que nos hiciste pasar, junto a tus amigos y alumnos, y no estoy hablando solamente de los músicos. Tengo la suerte de que todavía sigo conociendo gente hermosa. ¡Eso justifica vivir!
Un fuerte abrazo para vos, para George Haslam. Espero poder conocerlos lo suficiente para acordarme de todo.
Prof. Osvaldo Venera (Instituto Argentino de Jazz)

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spirans escribió:
COMENTARIO ACERCA ESENCIAS VOL.1
als erster jamendohörer dieses albums bin ich überglücklich.
ich habe hier einen schatz an musik gefunden, die zu den perlen in jamendo gehört.
alle stücke sind mit natürlichen instrumenten, die menschlichen stimmen eingeschlossen, vorgetragen.
sie schöpfen aus dem ethnoschatz gepaart mit jazz und verschmelzen zu einer neuen spannend vorgetragenen musik.
ich werde an ein ähnliches bemühen erinnert, wie ich es bei den brasilianern vasconselos und gismonti vorgefunden habe.
im letzten stück klingt auch ein wenig die minimalart von terry riley an.
dieses album ist ein beispiel, welche potenziale die verschmelzung von ethnomusik und jazz enthält.
dir, ruben ferrero und allen deinen mitwirkenden freunden danke ich vielmals für dieses so eingigartige wunderschöne
album und wünsche euch noch viel erfolg bei euren weiteren projekten und konzerten. möge eure musik viele,
viele menschen berühren, und möge die ethnoquelle der musikalischen ideen ewig weitersprudeln und die musiker der welt beflügeln !!!!!!!

TRADUCCION AL ESPAÑOL de ESENCIAS VOL.1.-
spirans press
este fue el primer álbum argentino que escucho y estoy muy contento.
He encontrado un tesoro de la música.
Todas las piezas están hechas con instrumentos naturales, incluido las voces humanas,.
Obtienen del tesoro antropológico vinculado con la música de jazz y se funden en un nuevo y emocionante sonido.
Me acuerdo de un trabajo similar, como ya he encontrado con los brasileños, Nana Vasconselos y Egberto Gismonti.
la última pieza me recuerda un poco al estilo minimalista de Terry Riley.
Este álbum es un ejemplo del potencial de que se puede lograr al combinar
la fusión de música étnica y el jazz.
Gracias!! Ruben Ferrero, a usted y a todos sus amigos que participan.
Agradezco mucho este álbum, muy hermosa música y le deseo mucho éxito en sus proyectos y otros conciertos.
la música puede mucho, puede tocar a muchas personas, y la fuente de las ideas musicales etno fusion siempre
logran inspirar a los músicos del mundo!!!!!!

COMENTARIO ACERCA ESENCIAS VOL.1
michalko Wspanialy Magazine
11/04/12
TRADUCCION AL ESPAÑOL
brillante!!! Ahora es mi música favorita

COMENTARIO ACERCA DE LOS CUARTETOS PROFETICOS.
jazz classical Magazine music
11/04/09
Très belles compositions aux accents un peu jazzy par moment,
inspirées par la musique populaire d’Argentine et interprétées par un bon quatuor à cordes “classique”.
Peut être que j’aurais aimé une interprétation un peu plus “sauvage”… Mais c’est tout à fait personnel.
TRADUCCION AL ESPAÑOL
jazz classical Magazine music
Unas bellas composiciones, a veces con acentos de jazz, inspiradas en la musica popular argentina e interpretada por un buen cuarteto a cuerdas clasico. Puede ser una interpretacion mas “salvaje”, que a veces es el estilo de Ferrero, pero esto es una opinion .